L’utilité du Mastering
Le Mastering est l’étape finale du processus de production musicale, au cours de laquelle le mixage final est amélioré et préparé pour la distribution.
Découvrir le Mixage>> Qu’est-ce que le Mixage?
Imaginez le Mastering comme l’ultime couche de vernis qui améliore la qualité audio sur tous les supports d’écoute : des écouteurs, des enceintes de salon, des enceintes de concert, etc…
C’est le processus qui relie l’artiste et son produit musical final au public.
Pour mieux comprendre >> Les différences entre Mixage et le Mastering
Quoi de mieux que vos oreilles pour comprendre ?
Avant Mastering
Après Mastering
Le processus
1. Echanges entre l’ingénieur du son et l’artiste
L’ingénieur du son commence avant tout par écouter le mixage en prenant en compte les besoins du projet de artiste.
2. L’égalisation : l’équilibrage
En matière de Mastering, l’égalisation est utilisée pour donner une couleur et un équilibre tonal. Il est important de garder à l’esprit une vue d’ensemble afin que chaque morceau trouve naturellement sa place dans votre album et que la transition d’une musique à l’autre ne choque pas l’auditeur. Le morceau fait partie d’un tout et l’égalisation est l’élément clé de cette cohérence sonore.
3. La compression : la dynamique
Le compresseur est un outil au coeur du processus. Il a pour but de réduire la dynamique globale d’une piste, raccourcissant la distance entre les parties les plus fortes et les plus faibles d’une piste. Le compresseur permet de « coller » les parties individuelles d’une chanson ensemble, tout en maintenant l’énergie globale d’une chanson.
4. La spatialisation : l’image stéréo
Des outils permettent de gérer la spatialisation en fonction de plages sonores et permettent ainsi de gérer la « largeur » de l’audio.
5. Le limiteur : l’intensité
Le limiteur est l’outil qui nous permet de définir le volume cible du master final. Il permet de gérer l’intensité du son mesurée en « LUFS« . Permettant ainsi d’atteindre le niveau de loudness requis par les standards du style du morceau en question différant en fonction : la musique urbaine n’aura pas la même intensité que de la pop ou de la musique électronique par exemple.
6. L’échantillonnage : la qualité de restitution
La norme du CD est de 16 bits. De nos jours, le 24 bits est la norme la plus utilisée pour les données numériques, et elle est plus fréquemment utilisée pour l’enregistrement. Certains logiciels permettent d’enregistrer en 32 bits pour de meilleurs résultats, mais une fois la production terminée, ils doivent être convertis en 24 bits. Il est conseillé de travailler avec des valeurs élevées, comme 48000 Hz ou plus, et en 32 bits ou 24 bits selon le logiciel, pour une meilleure qualité du projet. Travailler à 44100 Hz et 24 bits, qui est la norme numérique, est suffisant pour les plateformes de streaming.
En bref
Le Mastering est l’étape finale cruciale du processus de production musicale avant la distribution et la diffusion d’un projet musical.
Il est très important de comprendre l’intérêt de faire appel à un Studio de Mastering afin de proposer un produit totalement fini et maîtrisé à son public et atteignant les standards de l’industrie.
Les étapes clés du Mastering incluent l’écoute du mixage et la prise en compte des besoins de l’artiste, l’utilisation de l’égalisation pour donner une couleur et un équilibre tonal, la compression pour réduire la dynamique globale d’une piste, la spatialisation pour gérer la largeur de l’audio, le limiteur pour définir le volume cible du master final et l’échantillonnage pour améliorer la qualité de restitution. En travaillant avec des valeurs élevées, telles que 48000 Hz ou plus et en 32 bits ou 24 bits selon le logiciel, on peut obtenir une meilleure qualité du projet. Le Mastering est donc une étape clé pour assurer la cohérence sonore de chaque morceau dans un album et pour répondre aux standards du style musical.
